Ambdós artistes es van conèixer a les xarxes l’any 2005, des de llavors no han parat de col·laborar pintant versos i versant quadres. Els seus paisatges, tant pictòrics com poètics exploren entre altres cromes, l’amplitud dels blaus i un miraculós espectre de possibilitats tant líquides com orgàniques, musicals, espacials i fins i tot fúnebres. Entre bastidors, tots dos conspiren per enlluernar la llum i sorprendre les ombres.
En aquest treball conjunt no s’han unit textos i pintures a l’atzar, ans al contrari, cada conjunt es fon en una obra única. Cada text acompanya una sola pintura i viceversa.Ambos artistas se conocieron en las redes por el año 2005, desde entonces no han cesado de colaborar pintando versos y versando cuadros. Sus paisajes, tanto pictóricos como poéticos exploran entre otras cromas, la amplitud de los azules y un milagroso espectro de posibilidades tanto líquidas como orgánicas, musicales, espaciales e incluso fúnebres. Entre bambalinas, ambos conspiran para deslumbrar a la luz y sorprender a las sombras.
En este trabajo conjunto no se han unido textos y pinturas al azar, todo lo contrario, cada conjunto se funde en una obra única. Cada texto acompaña a una sola pintura y viceversa.
Obra que dedica el color a la llum crepuscular. A l’esquena queda el mediterrani mentre el sol es
pon entre els pins. La franja multicolor de grocs, taronges, blancs i roses enfoca l’atenció en si
mateixa, adornada pels pins verdosos i canviants. L’obra esta pintada sobre tela i amb tècnica
impressionista, caminant cap a l’expressionisme abstracte.
ATARDECER ENTRE PINARES. 2021 . Acrílico en Lienzo 90×1 35cm
Obra que dedica el color a la luz solar crepuscular. A la espalda queda el mediterráneo, mientras el
sol se pone entre los pinos. La franja multicolor de amarillos, naranjas, blancos y rosas enfoca la
atención en sí misma, adornada por los pinos verdosos y cambiantes. La obra está pintada sobre tela
y con técnica impresionista, caminando hacia el expresionismo abstracto.
EN UN INFINIT MASSA CURT
La finestra és la proxeneta més vella del món,
obre les cames a la pertorbació del sol,
ens ensenya el turmell en calç viva del paisatge,
la tomba on dorm el so de l'alegria,
els seus pits turmentats
que donen volum a la urgència,
els accents indirectes que engrandeixen el pas
més enllà del quiròfen mari, dels cossos
fets de juliol i possibilitats.
A canvi ens converteix en peixos
en un nus d'infinits massa curts.
Desollats sobre la boca de drap que conté
tots els cossos dins d'un naixement,
ens cobra cada parcel·la d'horitzó
que portem als ulls.
Però el blau sempre s'ha sobreposat
a les corbes salades, al ventre intens
d'un mar fet d'homes,
a aquest viatge cap a tots els oceans
que bressolen els seus dimonis
i amaguen els llampecs sota les pedres.
I el resultat és aquest crit de veu cilíndrica
sobre els llavis d'un quadre, que justifiquen el dolor,
els ossos i la covardia.
EN UN INFINITO DEMASIADO CORTO
La ventana es la proxeneta más vieja del mundo,
le abre las piernas a la perturbación del sol,
nos enseña el tobillo en cal viva del paisaje,
la tumba donde duerme el sonido de la alegría,
sus pechos atormentados
que dan volumen a la urgencia,
los acentos indirectos que agrandan el paso
más allá de la cirugía marina, de los cuerpos
hechos de julio y posibilidades.
A cambio nos convierte en peces
en un nudo de infinitos demasiado cortos.
Desollados sobre la boca de tela que contiene
todos los cuerpos dentro de un nacimiento,
nos cobra cada porción de horizonte
que llevamos en los ojos.
Pero el azul siempre se ha sobrepuesto
a las curvas saladas, al vientre intenso
de un mar hecho de hombres,
a ese viaje hacia todos los océanos
que acunan sus demonios
y esconden los relámpagos debajo de las piedras.
Y el resultado es este grito de voz cilíndrica
sobre los labios de un cuadro, que justifican el dolor,
los huesos y la cobardía.
Finals de novembre, al llac, quan les fulles tardorenques i les flors es barregen en un dia semi-
ennuvolat. Inspirat en els estudis de llum que van fer Monet i Bonard, en llocs senzills i captant la llum francesa,
difusa i alhora gris-lluminosa. Els colors es queden a la tela sense quasi retocar-los, creant una visió
gairebé tridimensional alhora que fosos en ells mateixos.
ENTRE DOS LUCES, 2021 Acrílico sobre Lienzo 90×1 55cm
Finales de Noviembre, en el lago, cuando las hojas otoñales y las flores se mezclan, en un día semi-
nublado. Inspirado en los estudios de luces que hicieron Monet y Bonard, en lugares sencillos y captando la luz
Francesa, difusa y la vez gris-luminosa. Los colores se quedan en el lienzo sin casi retocarlos, creando
una visión casi tridimensional a la vez que fundidos en ellos mismos.
SUTGE DE MITJA LLUNA
Cau el privilegi de la llum i la rebel·lia dels ulls
al compàs de riberes color aurora.
El jardí de pell agitada xiuxiueja astres,
remitents no escrits encara, destinacions amb sabates noves,
soledats en el seu trosset de terra que atropellen el món,
pollancres indigents i notes nues que tornen al llagrimal.
Sutge de mitja lluna a la semifoscor
hipoteca poemes, entrevista els verbs que estimen
i apaguen la tragèdia de la ciutat
per a què els peus assabentats d'arrels i porpres,
trobin sempre el color inquiet i el camí cap a casa.
TIZNES DE MEDIA LUNA
Se cae el privilegio de la luz y la rebeldía de los ojos
al compás de orillas color aurora.
El jardín de piel agitada susurra soles,
remites por escribir, destinos con zapatos nuevos,
soledades en su pedacito de tierra que arrollan al mundo,
chopos indigentes y notas desnudas que vuelven al lagrimal.
Tiznes de media luna en las semioscuridades
empeñan poemas, entrevistan a los verbos que aman
y apagan la tragedia de la ciudad
para que los pies avizores de raíces y púrpuras,
encuentren siempre el color inquieto y el camino a casa.
Camp de blat amb roselles i flors silvestres al capvespre de Castella. L’obra està enfocada a les
mitjanes llums incidents sobre el paisatge, deixant els alaterals gairebé difuminats per les ombres.
TARDE DE AMAPOLAS, 2022, Acrílico sobre tela 75×1 1 6cm
Trigal con amapolas y flores silvestres en el atardecer castellano. La obra está enfocada a las
medianas luces incidentes sobre el paisaje, dejando los laterales casi difuminados por las sombras.
PARET, ESQUERDA I PINZELL
L'esquerda a la paret em cluca l’ull
abans de mastegar-me una mica més
per engolir paraules de segona mà,
pensaments amb tara i aquestes mossegades blaves
que m’embasten al teu nom.
Si jo fos paret, ensalivaria els verbs
per recrear-te i esquitxar altres marges,
altres racons on matar urgències.
Si jo fos esquerda em deixaria pintar al teu crepuscle
per ser lotus, greujol o Iris.
Potser hauria de ser paisatge
on donar-nos sepultura a tots,
paret, esquerda i pinzell com a pseudònim
en un pis a les afores
on es filtra un capvespre de roselles,
també les meves mans
i algun badall colorit sota el sofà.
Potser la no veu del teu nínxol,
la penombra darrera el quadre,
la sutura duna cadira desocupada. Potser.
PARED, GRIETA Y PINCEL
La grieta en la pared me hace un giño
antes de masticarme un poco más
para engullir palabras de segunda mano,
pensamientos con tara y esos mordiscos azules
que me hilvanan a tu nombre.
Si yo fuera pared, ensalivaría los verbos
para recrearte y salpicar otros márgenes,
otros rincones donde matar urgencias.
Si yo fuera grieta me dejaría pintar en tu crepúsculo
para ser loto, lirio o Iris.
Quizá debiera ser paisaje
donde darnos sepultura a todos,
pared, grieta y pincel como seudónimo
en un piso a las afueras
donde se filtra una tarde de amapolas,
también mis manos
y algún que otro bostezo de color bajo el sofá.
Quizá la no voz de tu nicho,
la penumbra tras el cuadro,
la sutura de una silla desocupada. Quizá.
Els poemes i pintures formen part del llibre «Amb un oceà a les parpelles/Con un océano en los párpados» LN Ediciones, 2022, disponible en format de lliure descàrrega.
Disposeu també d’una exposició a la sala virtual d’art «Laboratorium» a on s’hi exposen part de les obres contingudes al llibre sota el nom de «En un infinito demasiado corto» i una extensa ressenya realitzada per Cesc Fortuny
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Pintor i Poeta
Marian Raméntol. Poeta y traductora. Actualmente, en el ámbito literario combino la dirección de la revista cultural La Náusea, su editorial y la galería virtual de arte, con la traducción de poetas contemporáneos italianos, la corrección y maquetación de poemarios, además de impartir clases de poesía en verso libre. En el ámbito musical elaboro con el proyecto Orquestracions Dissonants Internes (O.D.I.), además de nuestros propios trabajos musicales, la banda sonora y la producción de audio tanto para cortos como para largometrajes. Mis inquietudes para con el arte me han llevado a poner el pie en diversas disciplinas, incluyendo la cinematografía (compartiendo el proyecto en su totalidad con Cesc Fortuny), contando en mi haber tres cortometrajes que conforman Tri Laksana, y que han sido seleccionados en el Festival de cine experimental y videoarte FilmÓptico 2021.
https://marianramentolserratosa.blogspot.com
« Una obsesión por estar siempre en contacto con los colores, transmitir mis sentimientos sobre la Naturaleza, pero en la intimidad de mi estudio. »
Andrés Rueda es un artista afincado en España cuyas pinturas se han exhibido a nivel nacional, así como en Alemania, Holanda, Francia y China. Considerándose descendiente del impresionismo francés, sus obras vibrantes y expresivas transmiten un gran amor por la naturaleza y los aspectos cambiantes de la luz. Rueda crea principalmente con acrílicos y collage sobre lienzo, tela o madera.
https://www.singulart.com/es/artista/andr%C3%A9s-rueda-24539
La Náusea 
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