Jürgen O. Olbrich es un artista alemán, nacido el 25 de noviembre de 1955 en Bielefeld, que actualmente vive y trabaja en Kassel.
Olbrich está activo en la red internacional de Mail Art desde la década de 1970. Eso significa que el artista escoge formas de arte participativas y colaborativas en detrimento de las formas convencionales basadas en el mercado del arte.
Es también un representante destacado de la poesía concreta y de la poesía visual.
La poesía visual tiene una ventaja sobre el lenguaje escrito, y es que todo el mundo puede comprenderla. Al trabajar con iconos visuales el poema puede ser entendido en casi cualquier lugar.
Por ello, y gracias también a las máquinas de reproducción, muchos artistas escogieron este lenguaje para difundir sus mensajes.
Las raíces artísticas de Olbrich se encuentran en los movimientos Dada y Fluxus. Estos movimientos se alejan del arte como relato histórico, como relato de un conocimiento lineal y en progreso constante, para centrarse en lo vital, en el desarrollo del individuo en un contexto social concreto. El arte está al servicio del individuo, y no al revés.
En el año 1973 se interesa en lo que se denomina “Copy Art”, un arte basado en la copia que se desarrolló gracias a la proliferación de las máquinas fotocopiadoras. Olbrich se convierte en uno de los primeros investigadores de este nuevo medio gráfico que se adapta muy bien a sus desarrollos conceptuales.
Ya desde la aparición de las fotocopiadoras, Olbrich ha encontrado en las ediciones una manera de desarrollar su trabajo que se adapta perfectamente a sus objetivos artísticos. Las ediciones facilitan que la obra de arte llegue a muchas más personas, que su distribución sea más amplia y que su adquisición sea posible para todo el mundo.
En 1979 realiza su conocida performance “Foto-Copy-Rock’n Roll” donde, sobre una fotocopiada, baila al ritmo de Rock mientras la máquina captura el movimiento de sus zapatos. La acción es captada en directo y quedan, como testimonio de la performance, las huellas de su baile impresas en papel.
Como consecuencia de sus prácticas artísticas, se pone de manifiesto la importancia del aspecto procesual de su trabajo. El resultado final, el objeto artístico, no es lo primordial, no es la finalidad del artista. El artista produce, en directo, junto a los espectadores, su arte.
De 1978 a 1987, Jürgen O. Olbrich dirige su estudio-galería como espacio artístico en Kassel.
En 1980 funda el grupo de artistas Trikop con Rolf Behme y Klaus Urbons.
En 1987 participa en la Documenta 8 de Kassel.
En 1989 inicia su proyecto “Paper-Police”. Este es un proyecto a largo plazo, que todavía está en pleno desarrollo. Jürgen recoge de los contenedores de papel de la ciudad de Kassel todo tipo de restos y desechos impresos que agrupa y empaqueta, y muestra como obras de arte. También, mediante el Mail Art, envía a sus contactos restos impresos con la estampación tampográfica de “Paper-Police”.
Este reciclaje de fragmentos de papel impreso, se convierte en una metáfora, en un reflejo del excedente, de los excesos de producción que realizamos en nuestra sociedad y que somos incapaces de asimilar.
Jürgen recurre a materiales encontrados, a la inspiración del azar, a las relaciones entre palabra e imagen. Involucra a artistas de todo el mundo en sus proyectos para crear trabajos en red y cuestionar las categorías de autoría y originalidad.
De 1986 a 1992, Olbrich es editor, en colaboración con Wolfgang Luh, de la revista de artistas “Zeitschrift für Tiegel & Tumult (ZfT&T)”, que aparecía cada tres meses. De esta revista se realizaron 24 números, con una tirada por número de 150 ejemplares.
Creo que no me equivoco si digo que este artista considera la colaboración (el intercambio de ideas, de procesos y de técnicas con otros artistas) como un laboratorio, con un aprendizaje, como un aporte al desarrollo de cada uno. La colaboración no es una actividad puntual, sino un eje sobre el que gravita parte de su obra, y de donde extrae conocimiento artístico.
De 1995 a 1996 Olbrich es nombrado profesor invitado en la Universidad de Kassel.
De 2001 a 2013 es miembro y curador de la junta directiva de la Asociación de Arte de Kassel.
Hasta aquí esta pequeña introducción sobre del artista alemán Jürgen O. Olbrich. Podéis consultar su obra, en su página web: https://no-institute.com/
Créditos de la fotografía de portada: Christine Longère
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Ferran Destemple
Soy filólogo de formación, pero siempre he rebuscado en lo visual y en lo sonoro aquello que el texto no me llega a ofrecer. Para mí no hay jerarquía entre estos elementos, se mezclan, se arañan o se fusionan mejor o peor dependiendo del soporte. El soporte determina el contenido y el contenido busca el soporte adecuado.
Destripar los interiores del texto, del sonido y de las imágenes y volverlos a montar, como si de un monstruo de Frankenstein se tratara, es un divertimento al que no pienso renunciar.
Me considero un amateur y eso me libera de angustias y obligaciones y me permite fracasar y equivocarme más y mejor.
Si os pica la curiosidad podéis visitar la web de AutismosAutomáticos que coordino al alimón con Pepa Busqué.
La Náusea 
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