La distancia como instrumento
Gabriel Pereira Spurr y Cesc Fortuny presentan su nueva obra conjunta.
Hay una clase de artistas que cuando colaboran catapultan la experiencia creativa a distancias enormes, y el tándem Gabriel/Cesc demuestra una vez más que en el hábitat de la simbiosis se mueven como anguilas en desembocadura.
Su nueva grabación carece de aspavientos ni declaraciones grandilocuentes. Solo música. Una música que respira, que duda, que se arrastra por el reloj y que precisamente por eso llega más lejos.
Los separa la geografía pero los une algo más difícil de definir y más resistente a ese paso del tiempo que comentábamos, una forma compartida de entender el sonido, los silencios, y el espacio que hay entre los dos.
El jazz como punto de partida.
Decir que este disco es jazz es correcto y es insuficiente al mismo tiempo. El jazz está aquí como lo está el suelo bajo nuestros pies, invisible cuando lo caminas bien, imprescindible cuando te tropiezas con él. Es la gramática que permite que todo lo demás tenga sentido.
Porque lo demás es mucho. El rock experimental aparece en los momentos menos anunciados, como una corriente de aire improvista. El free jazz asoma su cabeza en los instantes en que la estructura parece más sólida, recordándonos que toda certeza es un espejismo. Y hay otros conceptos que carecen de una definición clara: decisiones arriesgadas, silencios que duran un poco más de lo esperado, texturas que no encajan del todo y que por eso encajan perfectamente.
Cuatro voces, un diálogo.
Las guitarras de Pereira Spurr construyen el mundo en el que todo ocurre. Sus melodías son atmosféricas en el mejor sentido del término puesto que no decoran el fondo, son el escenario mismo donde se desarrolla todo. Lentas, consideradas, cargadas de una presencia que no necesita imponerse para experimentarse.
El bajo dialoga con las percusiones con la fluidez de dos personas que llevan años hablándose y ya no necesitan terminar las frases. Hay una economía de medios en esta sección rítmica que es, en sí misma, una humilde declaración estética.
Y luego están los saxos de Cesc Fortuny (tenor y alto) haciendo exactamente lo contrario de lo que el resto invita a hacer. Donde las guitarras sugieren calma, el saxo introduce la pregunta abrasiva. Donde el bajo ofrece tierra firme, los vientos aportan el caos desgarrador. Esto está muy lejos de la contradicción, es contrapunto. La diferencia entre los dos es la diferencia entre la música que te confirma y la música que te desafía.
Sosegado y sin concesiones.
Este es un disco delicado y sutil. Construido con paciencia y con la convicción de que el oyente merece ser tratado como un adulto. No hay un solo momento pensado para impresionar rápido y olvidarse pronto.
También es un disco sin concesiones. Lo delicado no es sinónimo de lo amable, ni lo sosegado es sinónimo de lo fácil. Hay aristas aquí. Hay momentos en que la música decide no resolver lo que ha planteado, y esa decisión es completamente deliberada.
Es en definitiva, el tipo de obra que mejora con cada escucha. La primera vez entiendes que algo está pasando, la segunda vez empiezas a comprender el cómo, pero es sin lugar a dudas a partir de la tercera escucha que ya no ya no puedes dejar de escucharla.
Una nueva colaboración entre dos músicos que la distancia no ha conseguido separar. Escúchalo con tiempo y con los auriculares puestos.
La Náusea 
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