Luis Gilberto Caraballo lleva unos 5 años formulando una poética o estética que él llama el Vacionismo. Dicha poética parte de una práctica en las artes que él domina: escritura, música y pintura. Los postulados de esta estética han sido presentados en los Coloquios Internacionales de Poesía y Filosofía que dirige el escritor mexicano Ulises Paniagua Olivares, en entrevistas concedidas en La Hora Clave, programa conducido por Manuel Felipe Sierra y Maki Arenas, en entrevista radial con Takeshi López. Por otro lado, Alberto Martínez y yo hemos escrito y disertado ampliamente sobre este tema en esos coloquios y en revistas internacionales.
De hecho, Luis Gilberto Caraballo y yo compilamos casi todos los documentos y manifiestos sobre el Vacionismo en un libro en 2025. Alberto Martínez Márquez, de otra parte, presentó para el último Coloquio de Poesía y Filosofía en agosto de este año (2026) una clase magistral sobre los fundamentos filosóficos de Vacionismo. Entre estos destacan su nombre: Luis Gilberto Caraballo parte del concepto del Vacío del filósofo francés, Alain Badiou, que se define no como una nada sino por el contrario como el nombre del ser que siempre es plural y no jerarquizado. Esa inmanencia que el artista Caraballo busca en todas las cosas. Martínez Márquez destacó que el ser un artista trans disciplinario posiciona a Caraballo para entender ese Vacío tal como lo postula Badiou. Así mismo destacó el hecho de que Caraballo es científico por profesión (ingeniero) y esto le da una mayor comprensión de los postulados del filósofo francés.
Así que Caraballo ve en Vacío de Badiou esa inmanencia que ha buscado a través de su conocimiento por más de cuatro décadas y ve que en la poesía una palabra es un signo múltiple que tiene una caja de resonancias en cada escritor y aún en cada lector. Que en un poema o un texto la estructura no es lineal sino rizomática donde las jerarquías se abolen y que las sensaciones o sinestesias se superponen.
Esto en cuanto a la palabra escrita. Sin embargo, este eminente escritor venezolano recientemente se ha dado a la tarea de musicalizar más de cien de sus poemas y traducirlos a una veintena de idiomas, utilizando de modo muy creativo la IA. He visto en mi ensayo, “La callada música en la poesía de Luis Gilberto Caraballo” (2026) como este artista al musicalizar y traducir sus poemas lo que busca es amplificar los significados de sus textos. Abrir esa caja de resonancias tanto para él como autor como para sus lectores o mejor dicho, sus escuchas. He visto en este esfuerzo de hacer un catálogo de sus poemas con música y traducidos a varios idiomas otra arista del Vacionismo.
Por muchos años, extrañé que no se escribiera mucho sobre la obra plástica de Caraballo (dibujos y pinturas) que son de gran calidad. Y en mis conversaciones por WhatsApp con este le decía que faltaba un estudio sobre su pintura y que no me sentía capacitada para hacerlo. Recordaba, acaso, en estas conversaciones el libro de Angel Crespo sobre pintura y poesía de Juan Ramón Jiménez. Pues bien, el año pasado, Caraballo escribió un largo ensayo sobre tres de sus pinturas donde las relacionaba con su poesía y la música. Este texto no ha sido publicado. En este verano de 2026, no obstante, ha escrito una serie de manifiestos donde usa el concepto del Vacío para analizar decenas de sus trabajos plásticos.
Más vale aclarar ciertas cosas. Caraballo es un pintor autodidacta que ha expuesto con marcado éxito en su Venezuela natal y en Chile. Su pintura ha sido avalada por Orlando Alcántara, Peran Eminy, Pablo Benavides y Luis Alberto Hernández, Jorge Pizzani y Onofre Frías con quien hizo su última exposición en el Hatillo, Venezuela. Por años Caraballo ha engalanado muchos de sus libros con reproducciones de sus dibujos y pinturas. Más recientemente, poemarios como Es tiempo de volver: destellos de un regreso, Celajes de la noche, Ráfagas, Noches, retazos y mares del poema e Iluminaciones de un lienzo reproducen en sus portadas dibujos o pinturas suyas. También he reproducido dibujos y pinturas de Caraballo en mis libros en torno a su obra (2023, 2024, 2025).
Como señalé anteriormente, Caraballo se ha enfrascado recientemente en la publicación de unos manifiestos sobre su pintura que ha dado a la publicación, por ahora, a Letras Salvajes de Puerto Rico, De Sur a Sur de España y La Vasija Visual de Nicaragua.
En este ensayo aludiré a una versión extensa de estos manifiestos que este artista me hiciera llegar el 27 de agosto y que ha titulado provisionalmente, “Manifiesto Sinergístico: La Sinfonía del No-Vacío y la»I» Incandescente:Un Tratado Estético-Color- Música sobre la Obra de Luis Gilberto Caraballo”. En esta versión, deja sentado las bases filosóficas de su teoría del Vacionismo, expande el concepto del vacío y habla del No-Vacío de un lienzo (no vacío para negar las connotaciones cotidianas del concepto vacío) y compara dicho No-Vacío con la concepción de Alfred Einstein del universo como una malla elástica, y discurre sobre el uso del color en ese lienzo en blanco y la evolución de su trabajo pictórico.
Así pues, habla de una primera etapa del No-Vacío donde este no se presenta “como una estancia limpia y ordenada, sino como una fuerza centrífuga y volcánica” y explica que sus exposiciones “Hábitat Áurico (1995), Imágenes del Rostro (1996) y “Rostros de la Psique (1996) “son el testimonio definitivo de la materia en estado de gestación cósmica”.
Esta etapa constituye una mirada crítica “a la deshumanización del hombre por una sociedad tecnológica y avasallante”. En términos de estética van a destacar “los claroscuros violentos, blancos empastados y trazos que arañazos sobre la materia”.
Pintura de Luis Gilberto Caraballo que perteneció a este primer momento en su evolución plástica.
No podría resumir aquí ni es mi interés hacerlo un manifiesto de unas 37 páginas. Creo que en su momento, Caraballo y yo daremos a conocer estos importantes documentos sobre su pintura como dimos a conocer sus escritos sobre el Vacionismo en su letras (2025) o el intento vacionista al traducir y poner música a sus poemas (2026).
Acá solo destacaré los momentos en la evolución orgánica de su pintura. Pues bien, después de esta primera fase pictórica que el artista vincula con sus exposiciones de 1995-1996, surge un segundo momento donde el lienzo como No-Vacío se reorganiza como una cuadrícula. Si seguimos la analogía que hace Caraballo de su lienzo con la idea de Eistein del universo como una malla flexible, podremos decir que su primera fase pictórica es como la llamada explosión (realmente expansión) del universo o la teoría del Big Bang y esta próxima etapa es la reorganización del universo en estrellas, planetas y lunas.
De modo, que en este segundo momento, el lienzo de Caraballo se organiza como dijimos en una cuadrícula donde en el hemisferio izquierdo se usan o puntualizan unos colores, al centro hay una “batuta o I incandescente” en palabras de este y al lado derecho otros colores que juegan con los del lado izquierdo. En esta parte conviene aclarar que Caraballo establece analogías con la música y la geometría en sus manifiestos pictóricos. A lo largo del manifiesto del 27 de agosto de 2026, el artista venezolano hace diagramas, habla de música y de la visión de arte como fuerzas que se mueven y se integran.
Esta pintura pertenece a esa segunda etapa:
Veamos la forma en que Caraballo interpreta esta pintura: “El absoluto de esta obra se revela en un milímetro de óleo: el punto
exacto donde la fina vara diagonal (la batuta cósmica) toca el hemisferio de la mente. Este Fenómeno estético da origen al movimiento de la «I» Incandescente, el centro receptor del Sena del universo, estructurado bajo las siguientes dimensiones”.
Otra pintura clave de este momento es “El arte de pensar”, pintura que se reprodujo en la portada de su poemario, Es tiempo de volver: destellos de un recuerdo de 2021.
El maestro Caraballo explica así esta pintura:
“El Círculo de la Alquimia Cósmica y el Quinto Elemento. El espacio del «No-Vacío» abandona aquí la dispersión lúdica para concentrarse en una geometría circular sagrada que divide la tela en cuadrantes energéticos perfectos. Esta obra es el testimonio definitivo de la unificación de las fuerzas de la naturaleza a través del espíritu”.
No es de extrañar el lenguaje que usa Caraballo para referirse a sus artes visuales en este manifiesto que ve también como un tratado de música y color. Recordamos siempre que Caraballo es poeta en toda la extensión de la palabra. También es científico de profesión y sabe cómo se especula sobre la física (desde Tolomeo pasando por Pitágoras y llegando a la moderna física) que esa malla elástica que es el universo emite sonidos ( “la música de las esferas”) al moverse los cuerpos que habitan él.
Caraballo discute, explica y profundiza en este manifiesto del No-Vacío sobre múltiples pinturas como he explicado. Por ejemplo, habla de la representación de dualidades en pinturas como “Aparejos” o en una hermosa obra sobre dos caballos. También alude a su cuadro “Mujer parisina”, el cual ha sido objeto de estudio por Orlando Alcántara. Dicho estudio ha sido incluido en el libro Poemas de números y series infinitas (2012) del venezolano. En todas sus expresiones sobre su arte visual, Caraballo traza conexiones entre su plástica, la música y las matemáticas como se ha visto.
Quiero ir, no obstante, a la pintura que he reproducido al principio de este ensayo “Mujer con mandolina”. Me interesa citar como Caraballo interpreta el uso del lienzo en esta obra. Como esa “malla elástica” o ese lienzo como No-Vacío se reorganiza. Explica: “La Ecuación del Espacio Curvo / MUJER Y MANDOLINA Conexión Vacionista: El Vacionismo dialoga directamente con el espacio curvo y la malla de Einstein. La distorsión lúdica de la tela demuestra que el espacio ya no se divide en cuadrantes planos rígidos. El lienzo dialoga con la gran tesis de Einstein: la masa y la energía curvan el espacio-tiempo”.
Y continúa: “Caraballo plasma este principio mediante una monumental línea sinuosa en «S» azul y violeta que rasga el centro de la tela, actuando como el vector o la gran ola ondulatoria de la consciencia. Esta curva deforma las fronteras cromáticas, provocando que los campos de amarillos incandescentes, azules líquidos y verdes primordiales interactúen como campos de fuerza magnética”.
Interesante como del caos se ha pasado a una cuadrícula y luego a un lienzo más flexible donde las formas se han hecho sinuosas y curvas. Siguiendo la analogía del lienzo del No-Vacío como la malla del universo de Einstein, la pintura de Caraballo ha pasado de la expansión de este (la teoría del Bing Bang) a un universo más organizado de estrellas, planetas y lunas en sus órbitas a una visión más amplia y profunda de una malla o universo que siempre se va redefiniendo con los avances de la física. De la música que era quizás ruido a la armonía de una sinfonía wagneriana perfectamente armoniosa.
También quiero añadir que esta pintura “Mujer con Mandolina” remite al autor a su infancia y temprana adolescencia. Caraballo estudió en el prestigioso colegio Emil Friedman de Venezuela, dedicado a la música. El artista tocó la mandolina y otros instrumentos como el trombón en esa época. Y esto me lleva a la presentación de la última obra plástica que quiero ver en este ensayo sobre sus ideas vacionistas y pictóricas.
Pues bien en esta pintura se encuentra una visión más reciente de su lienzo como no-vacío. Aquí el espacio del lienzo se dispone de una manera armónica y el trombón descansando parece sugerir la paz que se ha logrado después de una lucha intensa con el lienzo. El momento en que se pausa para escuchar el universo.
En palabras de Caraballo: “El suelo cuántico en expansión radiactiva: La geometría musical: El plano inferior ya no es un simple mero plano es un suelo cuántico y semicircular compuesto por baldosas de turquesas, verdes y azules marinos que irradian de forma expansiva, como si fueran las ondas sonoras físicas emanadas por un instrumento musical”.
Y añade sobre la disposición del trombón en el lienzo: “En el epicentro de esta marea de baldosas geométricas descansa, limpio y horizontal, el trombón de metal plateado. Al no estar sostenido por ningún músico humano, el instrumento se convierte en una reliquia o tótem sagrado. Su silencio físico es un requisito del Vacionismo: el metal calla para que la materia deje de ser ruido y el espectador comience a sintonizar el sonido puro de las esferas”.
De manera que se regresa al Vacío más absoluto que el lienzo evoca con su trombón descansando. Parece que aquí el pintor ha triunfado al plasmar en un lienzo en blanco su visión cuántica del universo que llevaría al espectador a escuchar la música de las esferas. Ese trombón que de niño lo llevó al mundo de conocimiento por el cual ha caminado a lo largo de su vida.
Consideraciones finales:
- Caraballo en este manifiesto que he estado analizando ha trazado la evolución de su obra pictórica partiendo de la idea del lienzo como No-Vacío. Es decir, no/vacío para rechazar la noción cotidiana del vacío como nada.
- El Vacionismo es, aparte de una estética y una epistemología, un modo de “estar en el mundo” como ha visto Alberto A. Martínez Márquez (2026) y Caraballo ha estado en el mundo como humano científico, músico, poeta y pintor. Por ello en su tratado tiene que haber una convergencia de ideas que parten de todas las áreas de conocimiento que él domina.
- No obstante, este ilustrado artista que ha sentido “el lienzo como un abismo” ha logrado superar este miedo y trazar la trayectoria de su pintura de manera muy particular, pero muy clara.
- Con este tratado o manifiesto sobre su pintura y con su catálogo de sus poemas con música, Caraballo ha dejado sentado que el Vacionismo es una estética que se redefine constantemente. El hecho de haya varias versiones de sus manifiestos sobre pintura lo confirma.
- Caraballo de forma personal y humana ha hecho un acto de curaduría de su pintura. ¿Cuántos artistas podrían hacer lo mismo?
©️De este ensayo, Diana Guemárez Cruz
©️De su manifiesto y de todo su arte visual, Luis Gilberto Caraballo
Bibliografía:
Caraballo, Luis Gilberto. Celajes de la noche. Maracaibo, Venezuela: Sultana del Lago, 2022.
———. Encuentros con el Sur. Sin editor. 2007.
———. Es tiempo de volver. Destellos de un regreso. Madrid: De Sur a Sur Ediciones, Col. Poetas de hoy, 2021.
——-. Iluminaciones de un lienzo. Madrid: De Sur a Sur Ediciones, Col. Poetas de hoy, 2025.
———. “La vasija visual: entrega especial internacional de Luis Gilberto Caraballo”. 11 de septiembre de 2026. https://www.facebook.com/revistalavasija/posts/-la-vasija-visual-entrega-especial-internacionalluis-gilberto-caraballoen-esta-e/12217040313872553
———. “Las puertas están abiertas. Introducción a la poesía y pintura de Luis Gilberto Caraballo”, https://diario-digital.com/2015/01/15/.
———. “Manifiesto Sinergístico: La Sinfonía del No-Vacío y la»I» Incandescente: Un Tratado Estético-Color- Música sobre la Obra de Luis Gilberto Caraballo”. 2026 (inédito)
——-. Noches, retazos y mares del poema. Maracaibo, Venezuela: Sultana del Lago, 2022.
———. Poemas de números y series infinitas. Sin lugar, Puboteca, 2012.
Guemárez Cruz, Diana. “La callada música en la poesía de Luis Gilberto Caraballo. Letras Salvajes. Número 48, Agosto 2026: 91-99.
——-. Diálogos de un poeta con su lectora. Caracas: Venezuela, Athena Ediciones, 2024.
——-. La música callada, la soledad sonora: la poesía de lo inefable de Luis Gilberto Caraballo. Lima, Perú: Grupo Ígneo, 2023.
——- y Luis Gilberto Caraballo. Manifiestos y Documentos (sobre y del) Vacionismo Literario de Luis Gilberto Caraballo. Lima, Perú: Grupo Ígneo, 2025.
———. Martínez-Márquez, Alberto. El Vacionismo de Luis Gilberto Caraballo. Para el 6to Coloquio de Filosofía y Poesía a Celebrarse de julio-agosto 2026. Cartagena de Indias, Colombia. 12 de agosto. https://drive.google.com/file/d/1Nyo58DcQ2BbWgdy5o5tSSB8-anI7lhl6/view?usp=drive_link
En cuanto a la autora: Diana Guemárez Cruz
Diana Guemárez Cruz es una profesora de lengua y literaturas españolas y latinoamericana, jubilada por Montclair State University, NJ, donde dictó cátedras en literatura española, latinoamericana y en literatura de los latinos en Estados Unidos por 26 años. Ha publicado artículos y reseñas sobre autores tan variados como Juan Ramón Jiménez, Rosa Chacel, Julia de Burgos y Luis Gilberto Caraballo en revistas especializadas en América, Europa y Asia. Guemarez-Cruz ha publicado cinco libros de poesía: Divertimento, Chile, RIL, 2004; Pausa sobre la mesa, Puerto Rico, Casa de los poetas, 2015 y Eva y otros mitos, Madrid: Editorial Adarve, 2022. Su últimos poemarios son Poemas en San Miguel de Allende salió a finales de 2023 bajo el sello editorial Shanti Nilaya de México y Miradas, Athena Ediciones, 2025.
Recientemente publicó un estudio detallado sobre la obra del eminente poeta y pintor, Luis Gilberto Caraballo, La música callada, la soledad sonora: la poesía de lo inefable de Luis Gilberto Caraballo bajo el sello de Grupo Ígneo (2023) También publicó su libro, Diálogos de un poeta con su lectora, bajo el sello Athena Ediciones de Caracas, Venezuela (julio, 2024). donde de un modo más creativo, sigue con su acucioso estudio de símbolos, temas, libros y recursos estilísticos en la obra de Caraballo.
Hoy da a la luz estos Manifiestos y documentos (sobre y del) Vacionismo literario de Luis Gilberto Caraballo (colección de ensayos) donde recoge todos los escritos del eminente filósofo y poeta venezolano que explican su poética, basada en el concepto del vacío de Alain Badiou. Así también recoge todas las discusiones, interpretaciones y estudios sobre el Vacionismo por escritores e intelectuales de la talla de Alberto A. Martinez-Márquez, Alonso de Molina, Sylvette Cabrera y ella misma. Guemárez-Cruz, da los enlaces de todas estas reflexiones orales y escritas. A la vez que compara los Manifiestos del Vacionismo del señor Caraballo con los Manifiestos del surrealismo de André Breton en la inteligente introducción del libro que hoy presentamos.
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