El underground de la música y arte experimental y de la improvisación libre es muy rico y variado. Hay múltiples propuestas y distintos enfoques y tendencias de lo que es esa música experimental, la improvisación libre y el arte de vanguardia. En esta exposición solo se mostrará una pequeña parte visible (con la selección de 25 representantes que vienen desde distintas comunidades del país) de un “iceberg oculto” extremadamente complejo y que conforma, con la aportación individual de cada artista, la realidad de lo que “es” ese arte de vanguardia, esa música experimental y esa improvisación libre.
No se ha buscado una conexión formal o conceptual entre los integrantes de este pequeñísimo catálogo; eso sí, pensamos que les une la intención de expresar de una forma personal su manera de entender las disciplinas artísticas a las que se dedican. Esperamos que esta relación de artistas e ínfima representación les resulte de interés y que proporcione la suficiente información para seguir indagando en este campo tan fértil y diverso.Atentamente,
El Ruidero & Arín Dodó
Promotores de la Guía OPAEME
Aitor Montes Odriozola
AITOR MONTES ODRIOZOLA (Ingeniero de sonido y artista audiovisual)
Nacido en Barakaldo, pero residente en Madrid desde hace más de diez años. Interesado en la experimentación sonora, tanto a nivel artístico como técnico.
Como músico y artista sonoro forma parte de diversos proyectos de diferentes géneros musicales (noise, drone, free impro, post-punk, rock psicodélico…), y algunos de sus trabajos han sido publicados en físico en sellos especializados en la música experimental, como Eclectic Reactions y Crystal Mine.
Alwin van der Linde
Alwin van der Linde, La Haya, Países Bajos, 1957
Pintor y compositor de música experimental. Presidente y fundador de la Fundación VanderLinde con sede en Montánchez, Extremadura y en Arjona, Jaén.
https://alwinvanderlinde.bandcamp.com/
Antonio Murga
Antonio Murga es músico, poeta, video-artista, collagista, crítico musical. Desde 1987 realiza programas de radio difundiendo música experimental. Miembro fundador en grupos como Estertor, Invasión’92, Lemur de Ojos Tristes, Desarraigados, Art Ensemble Off, Araujo Orchestra, Tres Mendigos, The Curators, NOÏSTRON, Batiscafo , Orquesta Entenguerengue, Maldita Compañía, Trance Hunters, Arde Trinidad!, Música Invertebrada y Confabulation Qt., además de generar su propia obra con más de una cuarentena de cd’s autoproducidos (antoniomurga.bandcamp.com y endogamic.bandcamp.com).
Destaca en su trayectoria el poemario visual + 80 miniaturas sonoras El Arte Encubierto (Biblioteca CyH), el Premio RTVA a la Creación Audiovisual Andaluza (2004) con Pentálogo Insalvable y los CDs Bassectomy , y Koto Songs (incluido dentro del programa de actividades del “Año Dual España-Japón, 400 Años de Relaciones”, 2014). Ha actuado en distintos festivales como LEM, Sensxperiment, Escena Contemporánea, Nits d’Aielo i Art, In Sonora, FIL de Málaga, Nocturama, Intr:muros, Morada Sónica y Chilango Andaluz. Su gran proyecto es La Caja de Pandara, con colaboraciones en varios volúmenes, donde aparecen históricos de la vanguardia como Eduardo Polonio, Víctor Nubla, Juan Crek, Miguel A. Ruiz, J.M. Berenguer, Francisco López, Iury Lech, Javier Hernando, Anna Homler, Pierre Bastien, Noah Creshevsky o Gen Ken Montgomery. Publica álbumes en Gruppo Ungido, República Ibérica Ruidista, Improvisarios, Wet Dreams Records, Hamfuggi, y en multiples recopilaciones.
Murga ha hecho radio desde 1987, difundiendo la música experimental, lo que le permitió conocer y contactar con músicos y grupos como Macromassa, Anton Ignorant, Rafael Flores, Eduardo Polonio, Klimperei, Pierre Bastien, Mil Dolores Pequeños, etc.
Hizo crítica musical en Syntorama, Margen, Noise Club, Rock de Lux, Factory, Diario de Sevilla, Oro Molido; escribiendo críticas de discos, artículos y entrevistas a artistas como John Zorn, Diamanda Galas, Bill Frisell, The Legendary Pink Dots, Fred Frith, Tim Hodgkinson, Masters Musicians of Jajouka…
https://antoniomurga.bandcamp.com/
David Paredes
David Paredes es un músico e improvisador con base en Tenerife, comprometido con el impulso y desarrollo de la escena musical local. Durante varios años, estuvo a cargo de la organización de las sesiones de improvisación libre en «El Generador», un punto de referencia esencial para la improvisación en la isla.
Ha participado en numerosos proyectos tanto a nivel nacional como local, incluyendo BBVN, maDam, Hormiga de Pan, Cruz Perro Maldito, Delfín Trío, Cmos34, Elecronique Organice, entre otros. Además, es el organizador del colectivo de creadores «Los Electrobardos del Kreitek», con el cual ha realizado instalaciones sonoras para festivales como el Numa Circuit y Keroxen.
En los últimos años, ha estado investigando el uso de la síntesis modular como “técnica extendida” de la guitarra eléctrica, explorando la interacción entre el instrumento y las capacidades tímbricas que permite la electrónica. Sus proyectos abarcan una amplia gama de enfoques, desde material centrado en la síntesis y el sonido en sí mismo hasta propuestas más populares e incluso música dance.
A pesar de la diversidad de sus proyectos, la mayoría de ellos mantienen un fuerte compromiso con la improvisación y el momento. Más información sobre su trabajo y proyectos está disponible en www.davidparedes.org
El arte de las flores
Sal Om Free- Saraba
RIPAKO – Hormiga de pan
David Ramos “Darwin”
También conocido como Darwin, David Ramos es un músico español nacido en Santa Cruz de Tenerife. Lleva mas de 20 años en el mundo de la música. Ha grabado varios álbumes de música electrónica, con estilos tan variados como el tecno o la vanguardia más arriesgada, ha hecho música para cine, especialmente destacable su etapa con el director malagueño Jesús Franco (Jess Franco) y ha presentado sus trabajos en directo en diversas salas de nuestro territorio. Además ha participado en diversos festivales de música experimental como Numa Circuit, Festival Keroxen, y varias de sus bandas sonoras han sonado en festivales como Tenerife Noir o incluso el festival de cine de Sitges.
Se define personalmente como un investigador sonoro. Desde el año 2015 diseña y fabrica sus propios instrumentos musicales los cuales lleva a directo en sus conciertos.
Discografía destacada:
Nocturnatta (2008)
Snakewoman Soundtrack (2016)
The End of the Beautiful Things (2019)
La Tranquilidad del Alquimista (2021)
Para escuchar:
https://piramidaloiderecords.bandcamp.com/
En Busca Del Pasto (EBDP)
En Busca Del Pasto (EBDP) nació en 2003 como un proyecto de estricta improvisación musical e investigación sonora, que ha ido poniendo el acento cada vez más sobre la dimensión escénica y performativa de la música como “tiempo real” y como fenómeno colectivo. A día de hoy EBDP cuenta con un registro discográfico de más de 50 álbumes publicados en Internet bajo licencias copy left, pero aún así lo más importante está en los directos, en los que no debemos preguntarnos solamente “¿Qué es lo que suena?”, sino también “¿Qué está sucediendo aquí?”.
EBDP no sólo trabaja con la música, sino también con la escenografía, las poses, las posibilidades de experimentación en vivo, de expectación o de participación del público…, jugando con las condiciones en las que tendrá lugar cada vez la improvisación. ¡Nada es superfluo! Y esto es lo fundamental: siendo un evento estrictamente improvisado, lo que al final suceda allí nadie lo sabe.
Elsa Mateu Tricás
Nace en Madrid, ciudad en la que actualmente reside y en la que desarrolla principalmente su actividad profesional.
Muy interesada en la música experimental y en la improvisación libre, forma parte del colectivo Raras Músicas junto a Gregorio Kazaroff, Aitor Montes y Javier Entonado. Con este último y Tomás Lucas crean en 2019 el trío JET/pURoRuiDO al que algo más tarde se suma Chema Pastor, convirtiéndose así en el cuarteto Marion Morrison y posteriormente en el Proyecto Morrison, colectivo dedicado al encuentro de improvisadorxs de todas las disciplinas y niveles. Sus sesiones se realizan el último domingo de cada mes.
También ha formado parte del grupo de shoegaze tropical Salétile, con base en Tenerife (Daniel García y Ruymán García), con el que ha grabado dos discos: en 2017 Humanoides del abismo y en 2024 Saturno 3 – Atmósfera 0, ambos con el sello KEROXEN.
Desde septiembre de 2023 es profesora titular de Iluminación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Es autora del manual de Iluminación escénica LUCES. Fundamentos y estrategias de la Iluminación escénica (Ed. Libros de la Caverna).
Epy Figueroa
Epy Figueroa (Cáceres, 1969). Músico, creador, artista multidisciplinar e improvisador.
Guitarrista y cantante de ecléctica y extensa formación académica y autodidacta, compagina la enseñanza de música con giras, composiciones, grabaciones y colaboraciones.
De su trabajo musical destacamos estas 5 obras:
Fernando Lamas
Fernando Lamas: https://lacarnemagazine.com/improvisacion-libre-fernando-lamas/
Gregorio Kazaroff
no-input mixer, gong
Buenos Aires, Argentina. En Madrid, España, desde 1999.
Músico experimental, improvisador libre y director de ensambles de improvisadores.
Miembro de Musicalibre · Asociación Española de Improvisación y de la Orquesta FOCO (2000 – 2015)
Con Orquesta FOCO, participación en talleres y conciertos dirigidos por Lê Quan Ninh, Peter Kowald, Eddie Prévost, Steve Beresford, Lawrence D. ‘Butch’ Morris, Walter Thompson, Olivier Benoit, William Parker, Keith Tippett, Fred Frith, Terry Day, Maggie Nicols, David Leahy, Agustí Fernández y Llorenç Barber, entre otros.
Miembro fundador y presidente de la asociación Raras Músicas (desde 2013).
Conciertos y/o grabaciones con Chris Mann, Larry Polansky, Shelley Hirsch, David Moss, Markus Breuss, Mick Beck, Antonio Bravo, Merran Laginestra, Ebba Rohweder, Michael Fischer, Ute Völker, Íñigo Barandiaran, Ricardo Tejero, Paloma Carrasco López, Samuel Hall, Guillermo Torres y Stevie Richards, entre otros.
Miembro de los grupos:
★ Capitanes de la Industria (desde 1994), con Lobi Meis y Wenchi Lazo.
★ Los 3!!!! (desde 2019), con Javier Entonado y Chema Pastor.
★ LÅANG (desde 2019), con Tomás Flórez, Ivor R Tamplin y Miguel Hernández.
https://archive.org/details/kazaroffParedesvectoresAL138
Guillermo Bazzola
Guitarra y efectos (Buenos Aires, 1962)
Guitarrista, compositor, educador y periodista especializado en música, formó parte del movimiento del nuevo jazz argentino desarrollado en la década de 1990. Transita estilos disímiles como el tango contemporáneo, el jazz clásico, el rock, el blues, el free jazz y la música experimental.
Estudió guitarra con César Silva, Ricardo Lew y John Abercrombie y teoría y armonía con Pedro Aguilar. Asistió a numerosas masterclasses y seminarios, entre otros con Jim Hall, Joe Diorio, Marc Copland, Gary Burton y Mike Stern.
Comenzó su carrera a principios de los ’80 en la big band de Mariano Tito. Desde 1990 dirige sus propios grupos. Tocó con artistas internacionales como Conrad Herwig, Sid Jacobs y Jane Blackstone. En 1998 representó a su país en el Festival de Jazz Mercosur realizado en Nueva York. Grabó Long Ago, en dúo con el pianista Ernesto Jodos y dos álbumes con su Summer Quartet: 3D y Alas.
Desde 2002 reside en España, dedicado a la enseñanza y a tocar con sus grupos y con artistas locales e internacionales (David Friesen, John Stowell, Monika H., Franco D’Andrea, Gianni Cazzola). Participó en el Dolomiti Ski Jazz 2009 (Italia) junto al organista Michael Lösch, el saxofonista Bruno Marini y los bateristas Paolo Mappa y Enrico Tommasini. En 2016 y 2017 viajó a Finlandia con el grupo Kotka y se presentó en Pori y Helsinki junto a los renombrados saxofonistas Juhani Aaltonen y Eero Koivistoinen.
En 2014 fueron editados otros dos trabajos,”Hora Libre”, grabado en Argentina en 2005 y «Una Pequeña Alegría», grabado en Ithaca, NY en 2013 a dúo con el gran guitarrista Steve Brown. En 2016 se editó el primer álbum del Freelloa Ensemble, grupo en el que participa. En 2017 y 2018 dos álbumes de Kotka, “Frei” y “Plateaux”. En breve será editado otro álbum de música improvisada grabado en Nueva York con Daniel Carter y Joe Hertenstein y también un nuevo trabajo de Kotka junto a Aaltonen y Koivistoinen.
Se dedica a la enseñanza, tanto de guitarra como de elementos de improvisación, composición y práctica de conjunto de jazz. Ha impartido clases y seminarios en Argentina, Estados Unidos, España e Italia. En la actualidad trabaja en el Taller de Músicos de Madrid y Maese Pedro y anteriormente lo hizo en diversas escuelas de Argentina y España y también privadamente.
En el campo de la crítica musical colaboró con diversos medios argentinos y españoles: los diarios Página/12 y Clarín, las revistas Música y CD, Clásica, Mix y Cuadernos de Jazz y colaboraciones ocasionales en radio y TV. En 2018 se editó el libro “Gente con Swing”, compilado por Horacio Vargas, en el que además de Bazzola hay textos de importantes escritores españoles y argentinos, entre otros Antonio Muñoz Molina, Beatriz Sarlo, Carlos Sampayo, Jonio González y Diego Fischerman.
En mayo de 2018 le fue concedida la Ayuda a la Creación de Músicas Populares de la Fundación SGAE por el proyecto “Composición de Música para Quinteto de Jazz”. Esta música (un conjunto de piezas inspiradas en Kenny Wheeler) fue presentada en noviembre del mismo año en el contexto del Festival de Jazz de Buenos Aires. El álbum resultante, “Lost & Found, some thoughts on Kenny Wheeler” fue editado en 2020 y recibió elogios de la prensa local e internacional.
Discografía seleccionada:
Como Líder o Co-Líder
Guillermo Bazzola Summer Quartet, «3D» (PAI 3022) PAI Records, 1999
Guillermo Bazzola/Ernesto Jodos, «Long Ago» (Clásica 0047) Revista Clásica, 2000
Guillermo Bazzola Summer Quartet, «Alas» (BAU 1142) BAU Records, 2003
Gnu Trio «Gnu Trio», (GNU 001) Gnu Town, 2009
Steve Brown/Guillermo Bazzola, «Una Pequeña Alegría» (BC9508) Brown Cats,2014
Guillermo Bazzola «Hora Libre» (BARCD163) BlueArt, 2014
Freelloa Ensemble, “Freelloa Ensemble”, (VS020) Vector Sounds, 2016
Kotka “Frei” (GNU 002) Gnu Town 2017
Guillermo Bazzola Quinteto, “Rebound” (GNU003) Gnu Town 2017
Kotka “Plateaux”, Unseen Rain Records, EEUU
Guillermo Bazzola “Lost & Found, some thoughts on Kenny Wheeler” (GNU004) Gnu Town 2020
Guillermo Bazzola “Impasse”(GNU005) Gnu Town 2023
Daniel Carter/Guillermo Bazzola/Joe Hertenstein “NY Sessions” (grabado en 2013, próxima edición)
Kotka + Juhani Aaltonen & Eero Koivistoinen, próxima edición
Guillermo Bazzola & Baldo Martínez, próxima edición
Como Sideman
Marcelo Peralta, «Milonga» (CDM 014) Melopea , 1997
Eleonora Eubel «Full Moon» (EU101) 2000
Eleonora Eubel «Esthesia» (EU102) 2002
Cristina Mora «Bajo la Piel» (FC17CD) Free Code, 2007
Patricia Clark «Made in Spain» (SJ01) Spain Jazz 2012
Mariano Díaz “Heroes” (KAR 78712) Karonte 2019
Isabel Baigorri
Isabel Mª Baigorri Sáenz natural de Avilés,
Inició sus estudios de piano y violoncello en el Conservatorio Profesional “Julián Orbón” de Avilés. Posteriormente y recibiendo clases del profesor Vigen Sarkissoff, violoncellista de la Orquesta de los Virtuosos de Moscú, obtuvo el título Superior de Violoncello en el Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” del Principado de Asturias. Amplió su formación con estudios de canto en Oviedo con la profesora Dolores Suárez Tamargo.
Comenzó su trayectoria coral, desde muy joven, como componente de la Coral Polifónica de Avilés y del Coro de Cámara de dicha agrupación, fundados y dirigidos por José Mª Martínez Sánchez.
Continuando su formación, asistió a Cursos de Dirección y Canto Coral impartidos por maestros como Ángel Recasens, Helen Larsson, Xavier Sarasola, Julio Domínguez, Basilio Astúlez y Javier Busto.
Ha dirigido varias agrupaciones corales tanto infantiles como coros mixtos. Cabe destacar el Coro Infantil Príncipe de Asturias, ahora Princesa de Asturias, el Coro infantil del Colegio Estilo de Salinas, la Agrupación Coral La Luz de Avilés y ha sido codirectora musical de la Coral Avilesina obteniendo diversos premios en algunos de los concursos en los que ha participado.
Desde el año 1996 es profesora de Lenguaje musical y directora de los coros de las Enseñanzas Elementales y Profesionales del Conservatorio profesional “Julián Orbón” de Avilés, con los que realiza una constante actividad musical tanto en su propia ciudad como fuera de ella.
En los últimos años compagina su actividad docente y de dirección coral con la música de Improvisación libre. Sus comienzos en la improvisación fueron de la mano de Adolfo Reisín, compositor, pianista y director argentino afincado en Asturias, referente en la improvisación libre. Con él llega a formar trío junto con John Falcone colaborando en la grabación de la obra “Cadencias y enigmas”, tema incluido en el CD “In the wabe” bassoon CD de Jonh Falcone.
Actualmente forma parte como voz y violoncello del grupo “Improviso, el ensemble intuitivo” dirigido por John Falcone, donde se fusiona la música, la danza y el texto. Ha actuado en diferentes puntos de la geografía asturiana participando en conciertos y festivales como SACO en Oviedo. También en Gijón bajo la dirección de Chefa Alonso. Fuera de Asturias actúa con Improviso en ciudades de España como Cáceres y Madrid en encuentros musicales invitados por “Raras Músicas” y uno de sus mentores Javier G. Entonado. A raíz de estos y otros encuentros y a partir de la propuesta del propio Javier G. Entonado y junto a John Falcone participa en trío en la grabación del CD, Berthelot llevándose a cabo en Gijón.
Isabel Corullón
Isabel Corullón (Madrid) es vocalista, performer y gestora cultural. Utiliza la voz sin ningún tipo de amplificación, con técnicas de extensión vocal. Su trabajo se mueve entre la performance y la música de libre improvisación. Ha realizado conciertos en solitario en Cruce (Madrid) y Espacio Tangente (Burgos) y también ha colaborado con distintos instrumentistas en la formación Raras Músicas. Ha participado en varios festivales: Ellas crean (Madrid), La Muga Caula (Gerona), P.E.P.A. (Madrid), Música d’Acció, l’Estruch (Sabadell). Ha colaborado también con varias videoartistas (Lisi Prada, Laura Cabrera, Ana Matey)
En la actualidad reside en un pequeño pueblo, Jaramillo Quemado (Burgos), donde se ocupa desde 2023 de poner en marcha Escaramujo, un proyecto para desarrollar el arte experimental desde la periferia, en el que el arte sonoro juega un papel fundamental. Ha realizado acciones de arte sonoro en la calle, y organizando conciertos de música de libre improvisación en Espacio Escaramujo.
isabelcorullon.blogspot.com
Javier Entonado
(https://archive.org/details/@javier_entonado_a_k_a_ar_n_dod_ ) – a.k.a. Arín Dodó (https://arindodo.bandcamp.com/ )
San Vicente de Alcántara, Badajoz, 1964. Procesador de ideas autónomo y autosuficiente liberado de condicionantes económicos y sociales. Co-fundador de los colectivos artísticos Arín Dodó y MoDo Kollectiv (grupos multidisciplinares de improvisación libre y performance), del proyecto de Dadá Rock Poliedro Kobold (colectivo artístico sin ánimo de lucro desmesurado) y de Umsindo Omgcolile, grupo de investigación de sonidos “lofi”. Actualmente forma parte de la organización de la Asociación Raras Músicas, dedicada a la difusión de la música experimental, de lA tAtUcErA, sello de improvisación libre y sin ataduras a ningún estilo estético y es asesor artístico del proyecto de Paco Utray y Luis Lamadrid “Videoacústica”.
La segunda parte de este inventario estará disponible en nuestro Laboratorium en Octubre de 2025
El Ruidero & Arín Dodó
Promotores de la Guía OPAEME
La Náusea 
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