El autismo, asociado a altos niveles de sociopatía, es el núcleo del modernismo tardío internacional.
No hay cabida para una visión humanitaria del mundo: la egomanía egopática de la ontología estética del modernismo experimenta, con el modernismo tardío, un giro hacia el odio/resentimiento (la ira como declaración de identidad) y la agresión —como argumenta S. Tordjman (Comportamiento agresivo: un lenguaje para ser entendido, en L’Encéphale, XLVIII, 2022, 4-13)— hacia lectores y profesionales, inadecuados e ignorantes (en el actual 90% estadístico de nuestro estudio sociológico sobre el desinterés en todas las formas de arte ajeno): subversión y profanación. La batalla encarnizada. La «muerte del lector» —más allá del sinsentido literario de Berardinelli— fue reconocida por Bruno Gentili en 1984 (Poesía y público en la antigua Grecia); La «muerte de la poesía» ha sido reconocida desde el año 2000 por las neovanguardias milenarias y por la economía empresarial (desconocida para los literatos profesionales), con constantes informes sobre la hipertrofia del mercado editorial de la «poesía» y, posteriormente, de la ficción (lo que resultó, en 2024, en un máximo de un ejemplar al mes vendido por una minoría de volúmenes promocionados por agencias de marketing y literarias); el «anacronismo de la poesía» como ποίησις ha sido reconocido por el modernismo tardío artístico, que rechaza toda forma de modernismo prevaleciente entre cientos de escritores mediocres (que surgen con la ayuda mafiosa del régimen de Mondazzoli), epígonos, de epígonos, de epígonos (epigonismo elevado al cubo por los escritores líricos/elegíacos italianos).
¿Por qué la elección autista? En el autismo, el εγώ es reemplazado por el αὐτός: la “interacción social” no ocurre y cada emoción es borrada de la cadena neuronal; en el modernismo tardío, el εγώ es reemplazado por el αὐτός: la “interacción social” ocurre exclusivamente en el πρᾶξις (el fascismo seductor del antiguo ποίησις es neutralizado), con sus textos antidisturbios, y cada emoción es borrada en la organización financiera/matemática de su forma “artística”, sin derivas creacionistas egomaníacas y románticas.
Para C. Silverman (Trabajo de campo en otro planeta: perspectivas de las ciencias sociales sobre el espectro autista, en Biosocieties, III, 2008, 325-341), A. Harmon (¿Qué tal si no nos “curan” algunos autistas?, en The New York Times, 20 de diciembre de 2004) o E. Pellicano/J. den Houting (Annual Research Review: Shifting from “normal science” to neurodiversity in autism science, en Journal of Child Psychology and Psychiatry, and Allied Disciplines, 63/4, 2022, 381-396): «[…] La neurodiversidad autista es otra forma de organizar y percibir el mundo […]». Afirmamos nuestra «neurodiversidad» respecto al modelo mental de la ontología estética moderna de los modernistas del siglo XXI y nuestro rechazo a la estructura neoconsumista, fundada en el concepto de insatisfacción de la emoción/deseo (Z. Bauman), base de la lógica del modernismo epigonista del siglo XXI. No entendemos cómo el (falso) crítico literario italiano desconoce el ensayo de M.K. Belmonte («¿Tiene el científico experimental una «teoría de la mente»?», en Review of General Psychology, XII, 2008, 192-204) sobre la relación neurocientífica entre la teoría de la mente y la literatura: […]
El concepto de «teoría de la mente» se utilizó ampliamente en la psicología evolutiva y del desarrollo, y en la neurociencia a raíz del artículo de Premack y Woodruff de 1978 «¿Tiene el chimpancé una teoría de la mente?» y la continuación de Baron-Cohen, Leslie y Frith de 1985, «¿Tiene el niño autista una ‘teoría de la mente’?». La posterior confluencia de la ciencia cognitiva y la teoría narrativa trajo la «teoría de la mente» a la crítica literaria.
Sin embargo, solo un grupo muy reducido de personas ha leído tanto los textos neuropsicológicos como los literarios sobre «teoría de la mente»; como resultado de esta falta de experiencia interdisciplinaria, el término ha adquirido sentidos sutilmente diferentes en las comunidades literaria y neurocientífica. Debido a este desfase terminológico, los neurocientíficos y los críticos literarios que argumentan en términos de «teoría de la mente» pueden creer que hablan entre sí cuando en realidad no lo hacen.
Si los defensores de la teoría literaria cognitiva queremos lograr la fusión interdisciplinaria a la que aspiramos, debemos asegurarnos de hablar en el mismo idioma […]. Los críticos literarios italianos están entrenados para identificar los defectos del culo de Pascoli y cuestionar el uso de la metáfora en los textos de artistas que no comprenden el significado de la palabra semiótica. Los artistas italianos —con muy raras excepciones— se preguntan, desconcertados (ciudadanos de Malawi), por qué otro artista formuló una teoría estética antes de escribir (declarando inadvertidamente que escribió ad cazzum).
El modernismo tardío internacional rechaza la crítica literaria ignorante y a los artistas incapaces de participar en el diálogo de las asambleas artísticas, considerados, más allá de la «interpretación» del término, una mera metáfora. La expresión «auténtica» del artista escritor, entendida como una abrumadora «verdad objetiva» estética, las únicas «interpretaciones subjetivas» dignas de mención e interés literario. Por lo tanto, pedimos a los mediocres críticos literarios italianos, encargados, por la Camorra artística del Estado Pontificio, de los millones de suplementos culturales semanales/mensuales de los periódicos principales, medianos y secundarios, que estudien y dejen de soltar disparates; pedimos a los mediocres artistas modernistas que reconozcan el fin de la modernidad y el comienzo de la modernidad tardía (un hecho histórico) y que dejen de recitar versos que imitan a los modernos del siglo XX, a la deriva, como Montale, Ungaretti, Quasimodo, Luzi, Sereni, Turoldo y la asinería rebuznante (un acto histórico).
Porque en un diálogo con eructos y pedos, el modernismo tardío triunfaría, apoyado por artistas de la talla de Lino Banfi, Alvaro Vitali, Andrea Roncato y Gigi Sammarchi (con la talla de Rocco Siffredi).
Quienquiera, ya sea un crítico literario ignorante o un artista con diverticulitis, se sienta difamado por nuestras declaraciones, debería apelar a Asís con un argumento: contamos con un certificado definitivo de enfermedad mental, expedido por Fiori, ¿quién debería estar en el jarrón o en el orinal?, con un correlato totalmente exculpatorio.
Somos autistas estéticos, o autistas esteticistas, orgullosos de nuestra «neurodiversidad» desde su normalidad, como bonhommes, como hombres promedio, Mediomen, en un oscilante agotamiento artístico y teórico, agotamiento/ataque, agotamiento/ataque, agotamiento/ataque, nosotros, humanos como una isla, quemamos su síndrome de sabio autocertificado en nuestra «imaginación».
En cuanto al autor de este artículo
Ivan Pozzoni nació en Monza en 1976. Introdujo la materia de el Derecho y la Literatura en Italia. Ha publicado ensayos sobre filósofos italianos y sobre la ética y la teoría jurídica del mundo antiguo, y ha colaborado en varias revistas italianas e internacionales. Entre 2007 y 2018 se publicaron varias colecciones de sus versos: Underground y Riserva Indiana, con A&B Editrice, Versi Introversi, Mostri, Galata morente, Carmina non dant damen, Scarti di magazzino, Qui gli Austriaci sono più severi dei Borboni, Cherchez la troïka y La malattia invettiva con Limina Mentis, Lame da rasoi, con Joker, Il Guastatore, con Cleup, Patroclo non deve morire, con deComporre Edizioni. Fue fundador y director de la revista literaria Il Guastatore – Quaderni «neon»-avanguardisti; fue fundador y director de la revista literaria L’Arrivista; fue redactor jefe de la revista filosófica internacional Información Filosófica; es o ha sido director de las series Esprit (Limina Mentis), Nidaba (Gilgamesh Edizioni) y Fuzzy (deComporre). Fundó una quincena de editoriales socialistas autogestionadas. Ha escrito/editado 150 volúmenes, redactado 1.000 ensayos, fundado un movimiento de vanguardia (NeoN-avant-gardismo, aprobado por Zygmunt Bauman), con un millar de movimientistas, y redactado un Antimanifiesto NeoN-avant-gardista. Se le menciona en los principales manuales universitarios de historia de la literatura, historiografía filosófica y en los principales volúmenes de crítica literaria. Su volumen La malattia invettiva gana Raduga, mencionado en la crítica de Montano y Strega. Está incluido en el Atlas de poetas italianos contemporáneos de la Universidad de Bolonia y aparece en varias ocasiones en la importante revista literaria internacional Gradiva. Sus versos se han traducido al francés, inglés y español. En 2024, tras seis años de retirada total de los estudios académicos, regresó al mundo artístico italiano y fundó la Kolektivne NSEAE (Nuova antropología socio/etno/estética).
Ivan Pozzoni è nato a Monza nel 1976. Ha introdotto in Italia la materia della Law and Literature. Ha diffuso saggi su filosofi italiani e su etica e teoria del diritto del mondo antico; ha collaborato con con numerose riviste italiane e internazionali. Tra 2007 e 2018 sono uscite varie sue raccolte di versi: Underground e Riserva Indiana, con A&B Editrice, Versi Introversi, Mostri, Galata morente, Carmina non dant damen, Scarti di magazzino, Qui gli austriaci sono più severi dei Borboni, Cherchez la troika e La malattia invettiva con Limina Mentis, Lame da rasoi, con Joker, Il Guastatore, con Cleup, Patroclo non deve morire, con deComporre Edizioni. È stato fondatore e direttore della rivista letteraria Il Guastatore – Quaderni «neon»-avanguardisti; è stato fondatore e direttore della rivista letteraria L’Arrivista; è stato direttore esecutivo della rivista filosofica internazionale Información Filosófica; è, o è stato, direttore delle collane Esprit (Limina Mentis), Nidaba (Gilgamesh Edizioni) e Fuzzy (deComporre). Ha fondato una quindicina di case editrici socialiste autogestite. Ha scritto/curato 150 volumi, scritto 1000 saggi, fondato un movimento d’avanguardia (NeoN-avanguardismo, approvato da Zygmunt Bauman), con mille movimentisti, e steso un Anti-Manifesto NeoN-Avanguardista, È menzionato nei maggiori manuali universitari di storia della letteratura, storiografia filosofica e nei maggiori volumi di critica letteraria.Il suo volume La malattia invettiva vince Raduga, menzione della critica al Montano e allo Strega. Viene inserito nell’Atlante dei poeti italiani contemporanei dell’Università di Bologna ed è inserito molteplici volte nella maggiore rivista internazionale di letteratura, Gradiva.I suoi versi sono tradotti in francese, inglese e spagnolo. Nel 2024, dopo sei anni di ritiro totale allo studio accademico, rientra nel mondo artistico italiano e fonda il collettivo NSEAE (Nuova socio/etno/antropologia estetica).
La Náusea 
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