Me gusta escuchar las cosas que no quieren hacer ruido.
Robert Walser.
Estos dos artistas (Gx Jupitter-Larsen EE.UU. 1959- TRES Barcelona, 1956-2016) han basado su trabajo en esas dos caras de una misma moneda que son el ruido y el silencio.
No voy a glosar aquí todo el trabajo de cada uno de ellos. Lo que intentaré es exponer como se puede utilizar una misma materia artística y trabajarla de formas diferentes. Por una parte, expondré las principales ideas de Jupitter-Larsen, y por la otra tres series de obras de TRES: sus acciones y conciertos silenciosos, sus cócteles silenciosos y sus Blackouts.
GX Jupitter-Larsen. Desde la entropía.
GX Jupitter-Larsen es conocido por ser el fundador y único miembro permanente del proyecto de acción y ruido “The haters”. Este proyecto nació en 1979 en Nueva York y no basa su sonido en ningún tipo de instrumentación, sino que centra su actividad en la entropía y la destrucción física como elementos productores de sonido. Sus ideas se desplazan de la física teórica y el nihilismo positivo a la estética del absurdo.
Para GX el universo tiende naturalmente al caos y al desorden, es decir a la entropía, y el ruido es una de sus manifestaciones físicas. El ruido no es una composición, sino el sonido de la materia descomponiéndose, diluyéndose, erosionándose.
Se dice que en la época del punk, GX llegó a la conclusión que era inútil cantar a la destrucción, que era mucho más explícito y literal destruir un objeto para manifestar el sonido. “The haters” no destruían las cosas por ira o por odio, sino por la curiosidad, para saber qué sonido producía la destrucción, para liberar la energía encerrada en cada uno de esos elementos. Por tanto, el artista no crea el ruido, solo proporciona los medios, solo provoca la situación para que la erosión del mundo, la descomposición de la realidad tenga una proyección sonora, sea escuchada. El artista nos descubre, hace audible a nuestros oídos como se está desintegrando el universo.
Jupitter-Larsen no se ha conformado, únicamente, con mostrarnos la entropía en su manifestación sonora. Ha creado también un sistema personal, basado en la medición, un vocabulario para explicarnos como interpreta, como ordena el caos:
La Polywave: Es el ruido total que se expande en todas las direcciones simultáneamente. No hay principio ni fin, solo una saturación constante y absoluta que ocupa todo el vacío y que anula cualquier jerarquía musical.
La Xylowave: no es una frecuencia sonora, sino la unidad para medir la distancia entre “algo” y “nada”. Es el espacio vacío entre dos eventos, la distancia entre un objeto y su desaparición total. GX nos comenta que “en mis actuaciones, cuando utilizo el ruido, no busco rellenar el silencio, sino medirlo.”
Totimorphous: es una cualidad del ruido que hace que pueda adoptar cualquier forma. A diferencia de una canción que tiene una estructura rígida, el ruido de la Polywave es Totimorfo, es decir que se adapta a cualquier espacio o mente, de la misma forma que un líquido se adapta a la forma que lo contiene.
Jupitter nos dice que su trabajo consiste en encontrar el punto de erosión: “ese momento exacto en el que el roce de una lija contra un metal deja de ser un movimiento físico y se convierte en una señal pura de entropía. Ahí es donde reside la belleza: en el desmoronamiento.”
Su pensamiento culmina con la idea de que el silencio no existe. El silencio sería, sencillamente, un ruido que todavía no se ha amplificado.
En “The haters”, a menudo los miembros actúan de forma anónima y mecánica. El artista no es un genio creador, sino un operario que pone en marcha las máquinas para mostrar la entropía. Se niega implícitamente el “Yo artístico” para construir una cadena de ruido. El público, en muchas de sus actuaciones, se implica y ayuda a destruir los objetos generando también el ruido. Se convierten, así, en parte del proceso de la erosión.
TRES. Desde el silencio.
El artista llamado TRES convirtió su biografía, también, en un espacio de silencio. A diferencia de la actitud de “The haters”, él no buscó añadir sonidos, ni mostrarlos. TRES no sumó, sino que restó ruidos al entorno para hacernos conscientes de la realidad que nos rodea.
Para TRES, el silencio no era un vacío armónico relacionado con estéticas más o menos místicas, sino una estrategia política y subversiva que utilizaba para mostrarnos un mundo saturado de información banal, hiperproductivo y ruidoso. Aquí el ruido sería el resultado de ese abarrotamiento que nos desorienta y nos ofrece un mundo superficial y consumista.
Tres fueron, como no, las propuestas que TRES para mostrarnos como la realidad nos atrapa a través de ese ruido que produce la realidad contemporánea:
UNO. Acciones y conciertos silenciosos: Organizó conciertos donde ningún instrumento producía ningún sonido. Así, el concierto se desarrollaba, pero no se escuchaba ninguna sinfonía, ninguna canción.
Un ejemplo de ello es el “Silencio para coro y mar de mercurio”, una acción pública que tuvo lugar en la playa de la Barceloneta, en el año 2006. En esa playa dispuso a un coro frente al mar, pero en vez de cantar, la acción consistió en que todos los cantantes sostuvieran un silencio colectivo frente al oleaje. De esta forma el protagonismo se transfería del coro al sonido de las olas del mar, al que llamó “mar de mercurio”.
Otro ejemplo son sus conciertos instrumentales mudos. Estos eran conciertos tradicionales, con toda la parafernalia convencional (músicos uniformados, instrumentos y atrezos, director, etc.) sobre el escenario. Los intérpretes ejecutaban sus movimientos siguiendo la partitura pero sin llegar a tocar realmente sus instrumentos. El resultado era un concierto silencioso que obligaba al espectador a darse cuenta de la ausencia de la música, del sonido, a experimentar la tensión física del silencio.
DOS. Cócteles silenciosos: Este fue un formato que desarrolló en diferentes espacios de arte y galerías de Europa. TRES, organizaba un cóctel tradicional, con toda su etiqueta y protocolo y con todos sus elementos. La única condición para asistir, era que los invitados no podían comunicarse mediante sonidos. Podían hacerlo mediante gestos o miradas, incluso con notas en un papel. Así, el artista ponía de manifiesto lo incómodo de despojar a los actos públicos de ese ruido social que aceptamos como inevitable.
Algunos de sus “cócteles silenciosos” más conocidos son los que hizo en el Instituto Cervantes de Pekín, en el año 2007, y en varias galerías de arte. Hemos de destacar el que se realizó póstumamente en el año 2019, en La Virreina, Centre de la Imatge.
TRES. Blackouts: Estas acciones consistían en el progresivo apagón de edificios emblemáticos. El público reunido iba sintiendo como el edificio se desenchufaba y como todos los ruidos que, cotidianamente, nos pasan desapercibidos se hacían presentes. El público tomaba consciencia de ellos precisamente cuando desaparecían, cuando dejaban de existir. Estamos rodeados de ruido, de esa entropía que GX nos muestra, pero no somos consciente ni de ellos ni de lo que significan. TRES, con su actitud “silenciosa” pretendía mostrarnos esa realidad que se camufla, que se esconde tras el ruido. El ruido lo llena todo, llena todo el espacio exterior e interior y nos impide tomar las decisiones correctas, nos impide ver lo que tenemos delante de nuestros ojos. El ruido construye el simulacro de realidad en el que nos movemos, en el que circulamos.
TRES realizó numerosos Blackouts, que fue numerando. Entre ellos destacamos los que realizó en el CCCB, en el Arts Santa Mònica, en la Mediateca de CaixaForum y en la Sala Sidecar, en Barcelona; en Arteleku, en San Sebastián, en el CA2M en Móstoles y en La Casa Encendida, en Madrid. No podemos dejar de citar que las obras de TRES funcionan como partituras. Es decir, que pueden ser interpretadas por otros agentes aunque el autor no esté ya con nosotros. Así, el MACBA (Museu d’Art Contemporani de Barcelona) ha incluido en su programa de artes en vivo para su 30º aniversario el Blackouts #33. Esta acción, conducida por el investigador sonoro Arnau Horta, se encargará de apagar por completo el imponente edificio, y esperemos que con ello el arte se aleje, aunque sea por un momento, del ruido ensordecedor que lo rodea.
Dos estrategias para un fin común.
Estas son dos estrategias para mostrarnos ese ruido entrópico que nos rodea y dirige, que nos atenaza y monopoliza. Ese ruido que solo nos ofrece una dirección, un sendero. La táctica de Jupitter-Larsen es producir y mostrarnos ese ruido entrópico. TRES utiliza una maniobra antagónica, desenchufa esos ruidos para que seamos conscientes de ellos, para que podamos observar su presencia, su poder.
El video que acompaña a este texto “One is noise” es una colaboración del autor de este texto, Ferran Destemple con el artista alemán Jürgen O. Olbrich y es el número 2 de la serie “Panóptico”
No estaría de más, que ahora, cuando circulemos por la ciudad prestemos atención a esa ensordecedora proclama consumista que es el ruido. El ruido va intrínsecamente ligado al movimiento y a la circulación y como dijo Paul Virilio, “el dinero no es nada, la circulación lo es todo”. Por tanto, a veces sería mejor quedarnos quietos en casa, coger un libro y disfrutar (si podemos) de ese silencio revelador.
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Ferran Destemple.
Soy filólogo de formación, pero siempre he rebuscado en lo visual y en lo sonoro aquello que el texto no me llega a ofrecer. Para mí no hay jerarquía entre estos elementos, se mezclan, se arañan o se fusionan mejor o peor dependiendo del soporte. El soporte determina el contenido y el contenido busca el soporte adecuado.
Destripar los interiores del texto, del sonido y de las imágenes y volverlos a montar, como si de un monstruo de Frankenstein se tratara, es un divertimento al que no pienso renunciar.
Me considero un amateur y eso me libera de angustias y obligaciones y me permite fracasar y equivocarme más y mejor.
Si os pica la curiosidad podéis visitar la web de AutismosAutomáticos que coordino al alimón con Pepa Busqué.
La Náusea 
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